Pinturas vietnamitas: Un recuerdo único que debes traer de Vietnam

La pintura vietnamita se divide en dos estilos principales. Por un lado, está la pintura folclórica tradicional, que viene desde el siglo XII y está muy ligada al culto a los ancestros; se usa mucho para decorar casas y altares, y se hace con técnicas sencillas, como el grabado en madera. Por otro lado, tenemos la pintura moderna, que apareció a principios del siglo XX y mezcla lo tradicional vietnamita con influencias occidentales, dando lugar a una evolución bien rica del arte en el país.

Para los viajeros, las pinturas vietnamitas son regalos únicos y muy representativos de Vietnam. En este artículo, vamos a descubrir los diferentes estilos de pintura que hacen a este país tan especial.

Escrito por Thu Giang (Experta local en Kampá Tour) Actualizado 21-08-2025

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1. Pintura folclórica vietnamita

La pintura folclórica vietnamita nació para satisfacer las necesidades iconográficas y decorativas de los habitantes en condiciones históricas estrechamente relacionadas con la vida cotidiana en el campo del país. Los temas de la pintura folclórica vietnamita eran muy variados, desde cosas cotidianas y habituales como los animales domésticos (pato, rata, gato...), las escenas de la vida (bodas, recolección de cocos...) hasta deidades y personajes simbólicos sagrados (genio tigre, genios del hogar, las hermanas Trung...) que transmiten hermosas pero profundas lecciones morales y humor satírico.

1.1. Pintura folclórica Dong Ho (Tranh Dong Ho)

Es una pintura originaria de la comuna de Thuan Thanh, Bac Ninh, en el corazón del delta del río Rojo. La pintura Tranh Dong Ho nació en el siglo XVII y alcanzó su auge en el siglo XX antes de entrar en un lento declive hasta nuestros días. La única técnica de la pintura Tranh Dong Ho es el uso de grabados negativos en madera tallada sobre papel hecho de corteza de morera, que se vuelve brillante gracias a una capa de polvo de concha añadida antes de la impresión.

Cada color en la pintura Dong Ho requiere un grabado diferente. Una pintura de 5 colores, por lo tanto, requerirá 5 grabados y 5 impresiones, que se realizan de manera que los colores no se superpongan. Clasificada en la lista de patrimonios inmateriales de Vietnam, el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Vietnam está presentando documentos de candidatura para su inclusión en la lista de patrimonios inmateriales de la UNESCO.

1.2. Pintura Hang Trong y Kim Hoang

La pintura Hang Trong y la pintura de Kim Hoang son dos variantes de Tranh Dong Ho, optando por tonos más oscuros en los colores, especialmente el rojo y el amarillo. Estas dos pinturas folclóricas vietnamitas tratan más sobre dibujos de culto, con fuertes influencias del taoísmo. Ambos estilos también se imprimen mediante grabados, pero los dibujos tienen un acabado en colores mucho más elaborado debido a sus intercambios en los mercados del corazón de la capital vietnamita.

1.3. Pintura Sinh

La pintura folclórica del pueblo de Sinh proviene de una tradición del pueblo de Sinh, ubicado a 10 km al este de la antigua capital Hue. Lo que la diferencia de otros estilos de pintura folclórica del país es su propósito de uso: la pintura de Lang Sinh se imprime exclusivamente para servir en las prácticas de antiguas creencias de los habitantes del centro del país, en forma de ofrendas votivas. Los dibujos, aunque hermosos, una vez utilizados, serán quemados con el fin de enviarlos al más allá, según la tradición de estas creencias.

Creada hace 450 años, esta pintura también se imprime mediante grabados en madera tallada con tinta negra y luego se recolorea manualmente por los artistas. En la pintura de Lang Sinh se catalogan alrededor de 50 temas, y se componen de tres tipos diferentes: la pintura de personajes sagrados, la pintura de objetos (ropa, dinero y herramientas de todo tipo) y la pintura de animales, incluidos los 12 animales del horóscopo.

2. Acuarela vietnamita

En Asia, la acuarela vietnamita se practicó desde muy temprano en Japón y China, y luego se llevó a Vietnam durante la dominación china, pero en forma de pinturas dibujadas con tinta china diluida sobre papel blanco. La acuarela vietnamita no adoptó su nombre real hasta mucho después, en realidad, una vez que entró en contacto con los movimientos artísticos occidentales. Posteriormente, esta técnica fue utilizada por muchas escuelas de arte en Vietnam para clases de iniciación a la pintura para los jóvenes estudiantes en esta materia.

Este arte pictórico, que a primera vista parece fácil pero que en realidad es difícil, no parece inspirar a muchos artistas, y probablemente por eso la acuarela vietnamita no tiene tanto eco como otros tipos de arte de dibujo. Los pintores vietnamitas más conocidos en acuarela son Ho Van Hung, Luu Cong Nhan, Hoang Phong, Nguyen Thanh Mai… Estos jóvenes artistas, bastante modernos, han redefinido la acuarela vietnamita, llevándola, se espera, a una nueva etapa en la evolución artística mundial, similar a la pintura al gouache.

3. Pintura sobre seda Vietnam

La pintura sobre seda evoca inmediatamente países como China y Japón, donde la industria de la seda ya se había destacado mundialmente desde hace muchos años. La pintura sobre seda vietnamita, sin embargo, no es menos original, aunque en el ámbito internacional, sus horas de gloria solo comenzaron en la década de 1930, cuando se fundó la Escuela de Bellas Artes de la Indochina en Vietnam. Esta institución ofreció el aprendizaje de las técnicas clásicas, a las cuales se añadieron las técnicas orientales extremas de pintura sobre seda y laca.

Nguyen Phan Chanh, un pintor vietnamita pionero de esta corriente, es el inventor de la técnica de lavado de seda, que permite crear degradados donde varias capas de colores se superponen. Como resultado, el tejido queda bien impregnado de colores sin que realmente sobresalgan en la superficie, lo que da un efecto más original y atípico a la pintura sobre seda vietnamita.

Al igual que otros artes plásticos, la pintura sobre seda vietnamita evoluciona, tanto en las representaciones de formas como en los materiales utilizados. Algunos pintores vietnamitas modernos intentan nuevas experiencias al pegar hojas de oro sobre la seda. No cabe duda de que la pintura sobre seda vietnamita sabrá perdurar y continuar su evolución sobre una base que, además, es sólida como debe ser.

4. Laca vietnamita

La práctica de los artes de la laca data de los primeros siglos de la era cristiana. La prueba de ello es que excavaciones arqueológicas de los años 60 descubrieron objetos de madera y cuero lacados, así como herramientas de trabajo de la laca. La laca vietnamita (son mai en vietnamita) se prepara a partir de la savia vegetal del lacado, un árbol que crece en abundancia en una provincia al norte de Hanoi.

La resina obtenida por incisión es inicialmente transparente, luego se vuelve negra o marrón oscuro una vez tratada. Se cubren los soportes de madera en varias capas mediante un largo proceso compuesto por más de 20 etapas (lijado, raspado, palizado, incrustación…). Un trabajo que, como lo indica su nombre en vietnamita (son mai: pintar, cubrir, luego lijar, raspar), no podría ser más meticuloso, cuidadoso y minucioso, y por lo tanto exige mucha paciencia por parte de los artistas.

Marcando su presencia desde muy temprano en Vietnam, la laca vietnamita no alcanza su pleno auge hasta los siglos XVIII y XIX, especialmente con la asimilación y adopción de nuevas técnicas, la mejora de la resistencia de los objetos a la humedad y los nuevos soportes como la cerámica, la terracota, la piedra, el mimbre y el bambú… Se modernizó realmente tras la instalación de la Escuela de Bellas Artes de la Indochina y se convirtió en un arte verdadero, cuyos productos, como los cuadros de laca vietnamita o los cuadros de madera lacada vietnamita, se encuentran fácilmente en todos los mercados del país.

Junto con otros objetos de arte conocidos de Vietnam, como la seda, la cestería, el bordado, etc., los cuadros de madera lacada vietnamita o los cuadros de laca vietnamita en particular, y los productos lacados en general, son algunos de los objetos más apreciados y llevados por los viajeros al salir del país.

5. Pintura vietnamita contemporánea

En el gran torbellino de los intercambios y la transformación de las artes plásticas del mundo en la actualidad, los pintores vietnamitas y la pintura vietnamita contemporánea no escapan a la regla común. La pintura contemporánea vietnamita comparte ampliamente la corriente de las artes del mundo y es una parte inseparable de ellas.

Después del Doi Moi (o la Renovación), los pintores vietnamitas, fuertemente influenciados por el realismo socialista soviético y las artes populares nacionales, incorporan en sus obras elementos que buscan traducir el alma vietnamita. Hasta el día de hoy, algunos pintores vietnamitas, con sus obras creadas en el contexto de la eliminación de la censura y la confrontación con el arte internacional, se adentran más en temas más libres, con un fondo de reivindicación de la libertad individual para algunos, y continúan su tendencia abstracta y materialista para otros. Podemos citar pintores contemporáneos renombrados como Nguyen Trung Tin, Bui Xuan Phai (un maestro de Hanoi muy reputado por sus cuadros de las calles de Hanoi) y más recientemente Nguyen Van Cuong y Truong Tan.

¿Dónde comprar las pinturas tradicionales en Vietnam?

En Vietnam, si quieres comprar pinturas tradicionales como regalos, puedes ir a estos lugares:

• En los mercados de arte, como el Mercado de Arte en Hanoi o el Mercado Central en Hoi An, donde hay montones de pinturas folclóricas y artesanías muy bonitas.
• También hay tiendas especializadas que venden pinturas tradicionales auténticas, así que puedes confiar en la calidad.
• En las zonas turísticas y barrios antiguos, como el Barrio Antiguo de Hanoi o Hoi An, hay muchas tienditas y talleres donde venden estas pinturas hechas a mano.
• Y si vas en época de festivales o ferias de arte, artistas locales suelen vender directamente sus obras, lo que es genial para conseguir algo auténtico.
• Para comprar la pintura Dong Ho, puedes visitar el pueblo de Dong Ho: Thuan Thanh, Bac Ninh. En Hanói, puedes visitar la tienda Tranh Đông Hồ: callejón 2, 174, Doi Can, Ba Dinh, Hanoi o 19/179 Hoang Hoa Tham, Ba Dinh, Hanoi.

Te recomiendo que antes de comprar cheques bien que la pintura sea original y que negocies el precio para llevarte un buen recuerdo sin gastar de más.

CONCLUSIÓN

A lo largo de su historia, la pintura vietnamita ha conservado y cultivado sus particularidades, a la vez que ha adoptado nuevas técnicas occidentales para mejorar la visión anatómica y científica del espacio, así como las formas de representación. Por un lado, la pintura vietnamita es consciente de su origen y está completamente orgullosa de él, por otro lado. Lo que destaca del arte pictórico vietnamita es la mezcla y fusión de las técnicas tradicionales folclóricas con los conocimientos y técnicas de Occidente. A pesar de todo, forja una identidad cultural única y original.

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